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南西部のネイティブ アメリカンの芸術と文化では、数字の 4 は神聖な意味を持ち、部族の信念や伝統のさまざまな側面に浸透しています。北、東、南、西を表す 4 つの方向のシンボルは、数字の 4 に対するこの敬意を視覚的に具現化したものです。しかし、シンボルの意味は単なる基本的な方向性をはるかに超えており、生命と自然界の相互関係を反映する無数の神聖な要素を含んでいます。 聖なる山: 4 つの方向のシンボルは、本質的に南西部のネイティブ アメリカンの部族が崇拝する 4 つの聖なる山に関連しており、それぞれが特定の方位に関連付けられています。これらの山には、コロラド州 (東) のブランカ ピーク、ニューメキシコ州 (南) のテイラー山、アリゾナ州フラッグスタッフ (西) のサンフランシスコ山、コロラド州 (北) のヘスペラス山が含まれます。山は精神的な導きと保護を提供すると信じられており、部族の肉体的および精神的な幸福に不可欠なアンカーとして機能します. 神聖な色と要素: 4 つの方向のシンボルは、トウモロコシの 4 つの神聖な色 (白、青、黄、黒) も具現化しており、それぞれが枢機卿の方向と自然の要素に関連付けられています。白は東と空気を表します。青は南と水を意味します。黄色は西と地球を象徴しています。黒は北と火（太陽）を表します。これらの色と要素は、部族の地球との深いつながりと、その天然資源への依存を強調しています。 季節とライフステージ:生命の周期的な性質は、春、夏、秋、冬の四季と、幼年期 (誕生)、青年期、成人期、老年期 (死) の 4 つのライフステージによって表されます。四方向のシンボルは、すべての生物が経験する更新と変容の絶え間ないサイクルと、自然界の相互接続性を思い起こさせるものです。 神聖な植物: 4 つの方向のシンボルには、4 つの神聖な植物 (タバコ、カボチャ、豆、とうもろこし) も含まれています。これらの植物は、部族の農業慣行、儀式、および毎日の栄養において重要な役割を果たしており、地球の恵みとそれが提供する栄養に対する部族の深い感謝を象徴しています. 南西部のネイティブアメリカンアートにおける重要性： 4 方向のシンボルは、陶器、テキスタイル、絵画、ジュエリーなど、南西部のネイティブ...

当社のアーティストの多くは、さまざまな「ペトログリフ シンボル」をジュエリーのデザイン テーマとして使用しています。 Myron Panteah 、 Kee Yazzie 、 Arland Ben 、 Lawrence Namokiなどのアーティストは、ペトログリフ シンボルのデザインでアートを作成することで幅広い人気を得ています。これらのシンボルは、南西部全体に見られる実際の先史時代のペトログリフ サイトに起源があります。そのようなペトログリフ サイトで見つかったシンボルは、何百年も前に砂岩の壁に刻まれました。 デザインが美しくシンプルであるだけでなく、それぞれに文化的な意味と歴史が詰まっているため、ペトログリフ シンボルを使用したネイティブ アメリカンのアートが大好きです。一部のシンボルは、部族によって異なる意味を持つ場合があります。しかし、多くの場合、南西部の部族間で共通のシンボルがあります。 一般的なペトログリフ シンボルとその意味のリストを次に示します。このリストは決して完全ではありません!お気に入りのアーティストとの会話に基づいて、私たちの能力の限り正確ですが、すべての説明や潜在的な意味をカバーしていない場合があります.シンボルを探していて見つからない場合は、 info@garlandsjewelry.comまでメールでお問い合わせください。リストに追加します。 カモシカ: 決定的な行動 矢印: 方向 アヴァニュ: 水蛇、曲がりくねった川の隠喩 くま: 強力なヒーラー、強さ、人生のスピリチュアルな旅 クマの足: 強さ バタフライ: 変容、喜びと愛をもたらします (蝶のシンボルについて詳しくはこちらをご覧ください)。 トンボ： 幸運、常に泉と生命を与える水の近くで発見され、洞察力に富み、幻想を見抜く イーグル: 天への使者、祈りを運ぶ、人と神の間の導管 エルクマン： メディシンマン、シャーマン 羽根（祈りの羽根） ： 天への使者。家の入り口には祈りの羽が吊るされており、ドアを通り抜ける人に良い祝福を与えます。...

南西部のネイティブ アメリカンの陶器は、何千年も前にさかのぼる芸術形式です。伝統に根ざしたこの美しく機能的な工芸品は、何世代にもわたるネイティブ アメリカンのコミュニティに保存され、受け継がれてきました。今日でも、彼らの豊かな文化と独自の芸術的表現を表し続けています。 アメリカ南西部のネイティブ アメリカン陶器の歴史 陶器は、約 2,000 年間、南西部のネイティブ アメリカンの文化に欠かせないものでした。南西部地域の初期の陶器の遺物は、西暦 150 年頃にさかのぼります。何世紀にもわたる芸術的進化を通じて、この地域のさまざまな部族が独自のスタイルと技法を開発しました。 フォー コーナーズ地域に住んでいた祖先のプエブロ人は、南西部で最初に陶器を作った人々の 1 人でした。彼らの陶器は複雑な白地に黒のデザインが特徴で、しばしば「ミンブレ」スタイルの陶器と呼ばれていました。時が経つにつれ、モゴロン族やホホカム族などの他の部族も独自の陶器スタイルを発展させました。 16 世紀にスペイン人が到着すると、アメリカ南西部のネイティブ アメリカンの陶器に新しい影響が取り入れられ始めました。ネイティブ アメリカンの陶芸家とスペイン人入植者との交流により、文化が融合し、新しい陶器スタイルが開発されました。 伝統の技と素材 陶器の最終的な色と質感を決定するため、粘土の選択は不可欠です。南西部では、粘土はプエブロ近くの史跡に今でも集められています。南西部で入手できる粘土の多くは鉄分が豊富で、陶器に特徴的な赤褐色の色を与えます。タオス・プエブロのような一部の部族は、雲母質の粘土を利用できるため、自然にキラキラした仕上がりの見事なポットを作成できます. アメリカ南西部のネイティブ アメリカンの陶器は、主にコイリング技術を使用して作られています。陶芸家は、粘土を細長いコイル状に成形することから始め、それを層状にして所望の形状に成形します。プエブロの陶器は手で巻き上げられ、ろくろは使用されません。これにより、ポットの完璧な対称性がさらに印象的になります。容器を乾燥させ、ひょうたんでこすり落とし、やすりで磨き、細かい粘土混合物で滑らせます。陶器に彫られた模様は焼成前に入れます。 乾くと、陶器は伝統的に、燃料として木材のスラブを利用して屋外の直火で焼成されます。この焼成方法は、キルン焼成よりもはるかに習得が困難です。アーティストは、熱が鍋全体に均等に分散され、粘土が焦げないように、火の制御をマスターする必要があります。黒い鍋を作るために、多くの部族は焼成工程の最後に羊の糞で火を消し止めます。これにより、ポットが暗い煙を吸収し、その色が真っ黒になります。 焼成後、代々受け継がれることが多い砥石で何度も磨きます。熟練の磨き職人が、いつまでも美しいツヤを与えます。最後のステップは、塗装されたデザインを追加して芸術作品を完成させることです.多くのアーティストは今でも、自宅近くで集めた素材から自然顔料を使ってデザインを手描きしています。 注目すべき部族とスタイル 米国南西部のさまざまな部族に関連するいくつかの異なる陶器スタイルがあります。最もよく知られているスタイルには次のものがあります。 アコマ・プエブロ:薄肉で軽量な陶器で知られるアコマ・プエブロの陶芸家は、複雑な幾何学模様と細い線の作品で有名です。陶器は白を基調とし、黒とオレンジの模様が入っています。ユッカの茎の鋭い先端を使用して、複雑で細い線のデザインが作成されます。 ホピ:ホピ陶器は、赤、茶色、クリーム色などの素朴な色が特徴です。デザインは、動物、植物、抽象的なシンボルを特徴とする、自然からインスピレーションを得ていることがよくあります。ホピの陶器は、古代のホピの村であるシチャキ遺跡で先史時代のホピの陶器が再発見されたことに強く影響を受けました。ホピの陶芸家は、現代の作品でこれらの先史時代のシチャキ様式のデザインを再現することがよくあります。 ナバホ族:ナバホ族の陶器のデザインは、多くの場合、幾何学模様や抽象的な記号を使用したシンプルなものです。ナバホ族はしばしばピノン ピッチでポットを密閉し、光沢のある仕上がりにします。 ズニ:ズニの陶器は、白地に赤、茶色、黒で描かれたデザインを持つ独特の多色スタイルで知られています。ズニの陶芸家は、作品に動物や人物も取り入れています。 文化的意義 土器は南西部のネイティブ アメリカンの生活の中で常に重要な役割を果たしてきました。料理や収納、冠婚葬祭など様々な用途でご利用いただいております。陶器の制作は、陶芸家がプロセス全体を通して儀式や祈りを行う精神的な実践と見なされることがよくあります。 実用的な用途を超えて、陶器は南西部のネイティブ アメリカン コミュニティにとって芸術的表現の重要な形態でもあります。文化遺産を保存し、物語を語り、未来の世代に歴史を伝えることができます。陶芸を通じて、彼らは信念、価値観、自然界とのつながりを共有しています。陶器の各作品には、それを作成した陶工の精神と本質、およびそれ以前の世代の遺産が含まれています。 アメリカ南西部のネイティブ アメリカン陶器の収集と鑑賞 南西部のネイティブ アメリカンの陶器の美しさと職人技は、世界中のコレクターや芸術愛好家の注目を集めています。それぞれの作品は、それを作った人々の豊かな歴史と文化を体現するユニークな芸術作品です。陶器を収集するときは、芸術形式を真に理解するために、部族、スタイル、および技術について学ぶことが不可欠です. この古代芸術の保存をサポートするには、ギャラリー、美術館などの評判の良いソースから、またはアーティスト自身から直接陶器を購入することが重要です。これは、作品の信憑性を保証するだけでなく、ネイティブ アメリカンのアーティストとそのコミュニティの生活を支えます。 南西部のネイティブ...

ガーランドへようこそ！ 私たちは、アリゾナ州北部のセドナの美しい赤い岩の国に位置しています。本物のネイティブ アメリカン アートの素​​晴らしいコレクションには、並外れた手作りのジュエリー、手彫りのホピ カチナ人形、ナバホ砂絵、プエブロ陶器、手織りのバスケット、世界最高級のナバホ ラグが含まれます。私たちのドアを通り抜けるか、オンラインで閲覧して、世界で最も優れたネイティブアメリカンと南西部の芸術のコレクションの1つを発見してください. 私たちの歴史 アリゾナに深いルーツを持つガーランド家の 4 世代は、アメリカインディアンの芸術に携わってきました。 1920 年代、チャールズ アイシャムは歴史あるレッド レイク トレーディング ポストで販売員として働いていました。チャールズはアリゾナ州フラッグスタッフで、娘のジョージアナ・アイシャムを含む家族を育てました。ジョージーはウィリアム (ビル) ガーランドと結婚し、1976 年にアリゾナ州セドナに、ネイティブの赤い岩と太い木製の梁を使った伝統的な交易所スタイルで、ガーランドのナバホ ラグを建てました。ビル、彼の息子のダン・ガーランド、妻のトリシアの下で、ビジネスは成長し、世界最大のナバホ・ラグのセレクションを誇りました. セドナの Garland's Navajo Rugs の店頭 1985 年、ビルはセドナの北にあるインディアン ガーデンと呼ばれる歴史的な土地にガーランドのインディアン ジュエリーをオープンしました。アンティークの岩のファサードとつるで覆われた壁があるガーランドのインディアン ジュエリーは、オーク クリーク キャニオンにある宝物です。 30 年以上と 2 世代を経て、Garland's Indian Jewelry は、世界でも最高級のネイティブ アメリカン ジュエリーの主要な目的地の 1 つになりました。 オーク クリーク...

スカッシュ ブロッサム ネックレスほど、南西部のネイティブ アメリカンのジュエリーと同義のアート フォームはおそらくないでしょう。  このアイコニックなネックレスの歴史は、文化の融合と世代を超えた永続的なファッション ステートメントの魅力的な物語です。 スカッシュブロッサムネックレスとは？ スカッシュ ブロッサム ネックレスは、多くのアーティストによって解釈され、何世紀にもわたってさまざまな形をとってきましたが、通常は丸いシルバー ビーズが特徴で、ビーズが散りばめられています。ナジャ。  ただし、このテンプレートのバリエーションは無限であり、アーティストの想像力によってのみ制限されます. 最初のスカッシュ ブロッサム ネックレスが作られたのはいつですか? ナバホ (またはディネ) の人々は、1870 年代後半にスカッシュ ブロッサム ネックレスのデザインを最初に採用したと考えられています。  しかし、その後すぐに、近隣の南西部の部族のほとんどがネックレスをジュエリーのデザインにも取り入れました.  今日、スカッシュ ブロッサムは、南西部およびそれ以降の多くのネイティブおよび非ネイティブのアーティストによって作成された芸術形式です。 南西部の先住民族はジュエリー製作と個人的な装飾品の長い歴史を持っていましたが、金属を仕事に取り入れ始めたのはスペイン人と接触するまではありませんでした.  ナバホ族は確かに金属を最初に扱った人々の 1 つであり、おそらく最初はスペインの兵士から単純な鉄の装飾品や馬の手綱や鞍を捕獲したり、交換したりしていました。  これらの装飾品はすぐにネックレスになり、地元の人々の首を飾りました。 ナバホ族が 1800 年代後半に銀細工の技術を学び始めたとき (スペイン人やスペイン系メキシコ人との継続的な接触にも起因する工芸品)、これらの金属装飾品はおそらく銀の形で再現され、銀貨から形成されたビーズと一緒につながれて形を整えました。適切なネックレス。  多くの先住民族の文化と同様に、富はしばしば装飾品の形で着用され、ナバホ族やその他の南西部先住民族の多くの初期の写真では、スカッシュ ブロッサム ネックレスがその美しさと固有の価値に対して誇りと敬意を持って着用されていたことは明らかです。 「スカッシュ ブロッサム」という名前の由来は? 「スカッシュ ブロッサム」という用語は、スカッシュ ブロッサム ネックレスに並ぶユニークで一体型のフレア ビーズを指すことにほとんどの人が同意しています。  実際、これらのビーズは開花するカボチャの花に似ています。この解釈をさらに裏付けるために、カボチャは南西部の先住民を支えた主要な作物の...

セドナ マンスリー マガジン、2006 年春号、モニカ ガルバンの記事 魅惑的な不思議、感動的な美しさ、古代の秘密... ...南西部は魅惑的で魅力的な領域になる可能性があります。おそらく、南西部の最も魅力的な側面の 1 つは、ナバホ居留地を構成する人々、文化、景観の特徴となっている美しいナバホ絨毯の印象的な存在です。アリゾナ州、ニューメキシコ州、ユタ州にまたがる約 1,600 万エーカーにまたがるこの居留地は、国内最大であり、世界で最も優れたアーティストの本拠地です。 ここセドナでは、ガーランドのナバホ絨毯を探索することで、長年の織りの芸術を観察することができます。 1976 年に設立された Garland's は、現在、世界最大のナバホ絨毯のセレクションの本拠地であり、その理由は容易に理解できます。オーナーのダンとトリシア ガーランドは、ナバホ族の芸術と文化を尊重し、機織り職人を励まし、芸術品に支払う公正な現金価格により、最高のネイティブ アメリカン アーティストからの明らかな忠誠心を獲得しています。 しかし、ナバホ族の敷物とその織工についての物語は、芸術作品だけではなく、歴史、ミステリー、ロマンスに関するものです。これがガーランドのナバホラグの物語です。この事業を始めるというアイデアは、もともとダンの父、ビル・ガーランドから始まりました。ダンは、ダンが家族のリンゴ園で働いていたオーク クリーク キャニオンからトリシアと彼を誘い出し、何も売らない店を設立しました。ナバホ絨毯。誰にでもできる魅力？インディアン ジュエリーとは異なり、ナバホ ラグは機械ではうまく真似できません。確かに、すでにいくつかのインドの交易所がありましたが、主な商品は宝石であり、陶器、バスケット、カチナ人形と並んで美しい織物の品揃えが隅に積み上げられていました.この父と息子のチームは、妻のジョージアナとトリシアとともに、あらゆるサイズ、スタイル、色のナバホ絨毯を豊富に取り揃えたギャラリーの作成に着手し、人々が自分のニーズに完全に合うものを見つけられるようにしました。 上の写真: Garland's Navajo Rugs, 2005. この写真: Bill Garland at Garland's Navajo Rugs (1970年代後半) 「最初は織工が店に来なかったので、父と私が持っている最高の思い出のいくつかは、居留地への旅行です」とダンは言いました. 「交易所に足を運んで敷物を購入し、敷物について学び、どの敷物がどこから来たのかを感じ取り、価値を比較することに時間を費やしました。もちろん、織工から直接買いたいと思っていましたが、まずどのラグが居留地のどの部分で作られているのか、そしてそれらに匹敵する価値があるのか​​を調べなければなりませんでした。」 これらの居留地への初期の旅行は、ビルとダンにとって確かに重要な学習経験であり、それらの多くは思い出に残る冒険になりました.ダンはある日、居留地の中心にあるチルチンベトーで長い未舗装の道路をたどったときのことを思い出しました。遠くからトラックが近づいてきたので、運転手が心配そうに探していた交易所に案内してくれることを望んでいました。たまたま、この謎のトラック運転手は幻の交易所の商人で、ビルとダンがナバホ絨毯を見たがっていることを知って興奮しました。 「私たちは振り返り、トレーダーの後を追って彼の持ち場に行きました。彼は、小さな裸電球のライトが 1 つ付いたセメントの金庫室を備えた金庫を開けました」とダンは説明しました。 「そして、商人が織工から購入したこれらの敷物がありました-そして、2年間誰もそれらを見ませんでした。」彼らがトレーダーの敷物を調べたとき、ダンはこれらの美しい芸術作品が簡単に鑑賞できる場所に展示されるべきであるだけでなく、交易所の所有者がナバホ族のデザインに与えた重要な影響を認識した. 居留地の交易所はしばしばナバホ族に商品を供給し、ナバホ族は請求書を持っていました。彼らは交易所からとうもろこし、小麦粉、ガソリンなどの日常の必需品を手に入れ、借金を返済するためにじゅうたんを持ってきました。多くの場合、ラグの半分の価格はすでに交易所に支払われていましたが、関係は依然として相互に有益でした.実際、トレーダーが販売できるデザインと、ナバホ族にとって利益になると彼が考えたラグは、織工が作成したものに強力な影響を与えました....